■部分艺术书单

■梁志钦（资深媒体人）

4月23日是“世界读书日”，这两天有关如何读书（阅读）的话题一度刷屏。偶有朋友也会问及艺术入门的推荐书单。尽管不少名人都说过，阅读是一件很私人的事。如同身体的营养，每个人因应身体情况不同所需营养也不同。但从入门的角度，似乎又能梳理一个阅读的基础框架。

现在有关艺术理论的书籍早已琳琅满目，既细分丰富，又有通俗与专业读物之分。如果从大门类划分，要了解西方的艺术变迁，《西方文化史》和《全球通史》可以说是最基础的铺垫，在这基础上，继而再读贡布里希的《艺术的故事》，但需要强调一点是，这仅仅能解释到当代艺术之前的各种艺术流派，因为贡布里希在书里，对现代艺术之后的事，并没有太多着墨，那是一个“未完结的故事”。因此，想进一步了解现代艺术和当代艺术，王天兵的《西方现代艺术批评》、罗伯森与迈克·丹尼尔合著的《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》、迪弗的《杜尚之后的康德》、丹托的《艺术的终结》和《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》几本书则是必读物，尤其是丹托的两本巨著，它正是解释了在当代艺术中，普通物品如何成为艺术品的变化过程。当然，也可以额外加一本吉梅内斯的《当代艺术之争》。至此，有关西方艺术的脉络基本能梳理清晰。

中国艺术部分，这里先围绕绘画而言，书法另谈。在对中国历史发展掌握大概的前提下，薄松年、陈少丰、张同霞等合著的《中国美术史纲要》的通读是必要的，而周积寅的《中国画论辑要》则是一本能够既系统又全面，并且能十分到位地了解中国历代绘画理论话语的书籍，类似的书，傅抱石也编著过一本《中国绘画理论》，对照阅读更佳。此外，要理解中国画讲求的神韵和意境追求，陈传席的《六朝画论研究》、方闻的《心印:中国书画风格与结构》是必选书目，继而高居翰的《隔江山色：元代绘画（1279-1368）》《江岸送别：明代初期与中期绘画（1368－1580）》《气势感人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《山外山：晚明绘画（1570－1644）》，这基本几乎串连了清代以前的中国绘画特点。

如果想找一些另类观点的书，那么万青力的《并非衰落的百年》，则提供了一个对清代绘画的另类评价，此后，苏立文的《20世纪中国艺术与艺术家》也值得一读。

当然，此外还有徐复观的《中国艺术精神》、宗白华的《美学散步》以及朱良志的《中国美学十五讲》等都可以进行辅助性的阅读。