“美学权力”[法]瓦尔迪纳成吉红知音年龄正乐音逆华东师范大学出版社认为，这本书的美、崇高和优雅是美学权力这三项原则，即朗吉努斯、伯克，在对康德等美学思想进行梳理分析的基础上，瓦尔迪娜·生吉洪通过精神分析重建了美与崇高概念的谱系。将传统之美和崇高困境转化为美、崇高和优雅“★作者程吉红立足于朗吉努斯、亚里士多德、霍布斯、伯克、鲍姆加登、康德等西方哲学家奠基的美学传统之上。

《美学权力》

[法] 巴尔迪纳·圣吉宏 著

骆燕灵 郑乐吟 译

华东师范大学出版社

关于本书

美、崇高和优雅是美学权力的三个原则：美取悦，崇高启发灵感，而优雅魅惑打动我们。与之相应的三个创造性策略是：模仿、创造和适应。美抵抗畸形与不和谐，崇高对抗平庸和卑微，优雅对抗崇高有可能带来的暴力风险。

在梳理和分析朗吉努斯、伯克、康德等人的美学思想的基础上，巴尔迪纳·圣吉宏借助精神分析重建了美与崇高概念的谱系，将传统的美和崇高的两难问题转化为美、崇高和优雅的“三难困境”，从而建构了一个关于“美学权力”的三元化理论。

编辑推荐

★在哲学家从认识论和形而上学等不同面向对“美学”进行理论奠基时，作者看到了“接受理论”或者“艺术理论”的困境，指出纯粹理论化的不足，对抵制“美学”彻底抽象化做出了努力。

★作者圣吉宏立足于由朗吉努斯、亚里士多德、霍布斯、伯克、鲍姆加登和康德等西方哲学家奠基的美学传统之上，重构了“美学权力”的谱系。

★作者试图构建一种有批判意义的“概念的美学”，以确定美学与伦理生活和政治生活的直接关联，并不断完善美学行动的主体作为参与者身份的要求。

★作者圣吉宏具有某种时代的敏感性。与皮埃尔•阿多和福柯一样，她的美学思想代表了对哲学与行为合二为一传统回归的一个潮流。

作者简介

巴尔迪纳·圣吉宏，法国哲学家，巴黎第十大学荣休教授，主要研究17和18世纪哲学、艺术哲学和美学，博士论文《要有光：一种崇高哲学》(Fiat lux : une philosophie du sublime,1992) 获莫尔普戈-塔利亚布国际美学奖。

译者简介

骆燕灵，同济大学文学学士，哲学硕士，巴黎第一大学哲学博士候选人。主要研究形而上学、美学和中国哲学。

郑乐吟，首都师范大学法语语言文学学士，法国雷恩二大艺术史与考古学学士、硕士，巴黎四大美学与艺术哲学硕士，比利时新鲁汶大学哲学博士候选人，主要研究法语现象学、美学和艺术哲学。

目录

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前言 概念的美学

美学价值的模糊性

接受美学到概念美学

美学颠覆的世界：普遍论题，生成的形式和图像

从修辞术到美学：consilium(决策),行动，无声的雄辩

如何区别美学与艺术学

第一章 美学权力：统一性与多样性

何谓美学权力？

美学权力的数目和数字

命名的问题

权力，风格，范畴

美学权力的比较方法

本书的挑战

第二章 美学的两难问题：愉悦或启发灵感？

古代的美和崇高

伯克的发明：一种二元的美学

康德：美学的一元论或二元论

崇高：深思熟虑的美与深思熟虑的美学

“只是美的美”

第三章 审美的三难困境：取悦、启发或魅惑

魅力腰带，优雅三重奏，树叶的颤动

华贵、天才和文明的价值

开导，征服，劝说

有缺陷的形式，反义词，系列：华多的例子

策略，后天才华，规则

赞美，惊讶，爱

结语 从宇宙疗法到教育

选择的问题：经济或政治？

不能逃避的义务：海伦有责任吗？

赋予生命以形式：论审美伦理学的伦理颠覆

美学权力和讲授的权力

美学权力三原则表

译后记

精彩书摘

“只是美的美”

总之，我们应支持以下论断。如果崇高的传统成功地赋予它所有深刻的美学价值，如果美最终在崇高中实现了完满，那是因为我们不能将美归结为一个简单的观念或简单的感觉，被动和即刻被感受到的，被认为是一种处于主体之外并仅取决于其所采取的形式的恩惠。如果我们没有意识到它们同时指定了主动原则、媒介和接受者，我们既不能理解崇高也不能理解美。原则，就是主动且不可或缺的第一因；媒介，就是其物质性很重要的能指；接受者，是为其运作做出贡献并见证它的人们。

然而，这些媒介在美学、艺术史及艺术哲学方面进行了更专门的研究；这些原理主要与本体论和形而上学有关，然后逐步涉及政治哲学和道德；接受者，他们从一种主体哲学或批评人类学中获得益处。

1）从媒介的角度看，崇高对我们来说首先是与美最对立的，就像我们在伯克和前期康德那里看到的一样。但是崇高，它超越形式，展现出隐藏的背面，使痕迹变得模糊。巨大的错乱、过度的激荡、朦胧的眩晕是倾向于消除美的三个原因。关于巨大的错乱，最经常引用的是埃及金字塔的例子：它们在建筑成就、竖起庞然大物，或体现一种几何理念方面是崇高的吗？我们也要想一下梅西安（Messian）的交响曲或乔伊斯的《尤利西斯》，其中过分的巨大、浩长、困难首先都是令人沮丧的。对于丑的震撼，我们可以联想到毕加索最后一张自画像、滚石乐队或迈克尔·杰克逊的音乐，它们都使人感到惊讶。关于昏暗的眩晕，让我们追念威尼斯的圣洛克大会堂，那里丁托列托（Tintoret）的画作起初似乎很难看。或者莫扎特的《唐璜》（Dom Juan），它与那个阳光的莫扎特完全相反。

无论如何，如果崇高首先视美为对立面，这最终是为了促生反转，或者更准确地说是为了让反转成为可能，让我们摆脱偏见并摧毁绝对模型的理念。远不同于外溢和浮夸，崇高因此表现得矜持甚至无表达力：大埃阿斯的沉默，拉莫（Rameau）的《帕尔卡三重唱》（Trio des Parques）中的静默，蒙德里安（Mondrian）的《两条线的组合》（Composition avec deuxlignes）。

蒙德里安，《两条线的组合》

2）从接受者的角度来看，美的景象使我与世界融洽，没有任何真正的主体冲突；同样地，崇高的景象从内部严厉地煽动我，并且不停地教唆我和指使我。但是有那么一个时刻，以某种方式，它放开我，重新成为简单的美，好像它已用尽了那种奇怪地在它与我身上都出现的能量。我们可以说，崇高是那种通过激励我，将我从沉思的选择自由中抽离，使我陷入未知来自我否定的美。

3）从挑战的角度看，这不再像柏拉图理念的美那样，逃离赫拉克利特的思想而思索一个智慧天国。所有确定性都在摇摆：崇高不只是向作为独立学科的美学提出质疑；它颠覆了政治秩序、心理秩序和道德秩序，使我们对一种原始因果联系变得敏感，自己强加这些名头，却脱离合法性。

我们以安提戈涅为例。她打算埋葬兄长的计划违反了克瑞翁的禁忌。这件事始于忧虑，也没有引起任何同情；而她被罚永久地困在生者和死者之间，这惩罚带给她光辉和牺牲；而她最终通过破坏克瑞翁的权力而成功实现了她的伦理。但是这个胜利，她要为此付出生命的代价，没有任何东西可以提前作为保证。安提戈涅的崇高是出于一种欲望的启示。这种欲望在深度和强度上类似于一部法律，因为它甚至使自身成为法律而超越了另一部法律。恐怖本来盛行的地方，崇高却成功穿过。安提戈涅，这个极其固执的女人，一开始无法取悦我们：（但）她最终启发了我们。

Marie Euphrosyne Spartali (1844 — 1927)，《安提戈涅》

就像崇高一样，美也抑制了我，并使我瘫痪。像里尔克提醒的那样，假如它并不在乎摧毁我，它会占据我的全部并把我缩减为无。“一个举止能有多冒险？”当美不只有美，一切都彻底冻结，变成光面纸上的图像。但成为崇高的美不满足于压垮；它鼓动我，并使我动起来。它恢复了我在这个世界上的存在感，并向我展示我的使命是高于我自己的。

资料：华东师范大学出版社

编辑：沈芸莹