美术专业学习看哪些书？美术生必备基础教学书单

造型基础-结构之《石膏几何体》

造型基础-结构之《石膏五官和人像》

《石膏几何体》与《石膏五官和人像》两本书为广大美术生在取得扎实的基础训练上贡献出应有的价值，因为其所提供的扎实、高质量的作品，毫无疑问能辅助广大美术生在美术高考路上取得更好的成绩。

联考基础-《素描石膏几何体》

如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”的形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何体训练设为第一课。

《联考基础-素描石膏几何体》一书的出版可谓恰逢其时，此注定将为广大美术生在取得扎实的基础训练上贡献出应有的价值，因为其所提供的扎实、高质量的作品，毫无疑问能辅助广大美术生在美术高考路上取得更好的成绩。

造型基础-明暗《石膏几何体与应用》

基于画中话已出了一本《石膏几何体》的结构篇。现再出的这本明暗篇，恰好承接了从结构到明暗的基础训练。这两本书都是相互相承的。

在众多的美术类艺考书籍中，大多数书籍都是出自男性之手，本书却是出自一位基本功扎实的女性，实为难得，其传统细腻朴实的画风，宛如一个温柔的女教师在说教，细心严谨，娓娓道来。

本书还有一个优点，几乎每幅作品都有对应的步骤图，对于施教者和初学者来说，都是一本不可多得的临本，你值得拥有！

联考基础-《素描静物结构》

结构素描静物的训练致力于培养学生对于自然的认知形式，及其结构分析的观念。通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受，诸如对形体观察与感受的程度；线条力量在空间的运用；直觉的空间判断；心智的推理等等。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在的结构美感。

《素描之路-几何形体 静物 石膏像照片》

美术生艺考之路，涵盖几个科目:素措、色彩、速写、创作、设计。经广大美术老师提议下，我们先从几个科目中选取了素描，策划本专门针对素描基础教学的辅助教材。为此，我们画中话工作室根据素描的正统教学系统——几何形体

静物 石膏像，通过专业拍摄素描照片资料和分析，诠释素描是什么、为什么以及造型规律，并且结合大量同步练习。经历一年多的努力，反复修改，终于迎来了《素措之路照片①一几何形体静物石膏像》的出版。在此，感谢广大美术教师的无私奉献!

造型基础-明暗之《静物单个塑造》

造型基础-明暗之《头像五官》

《境界-素描静物》

若非要在一幅素描静物里面谈论一下绘画的境界，我觉得可以从素描最基本的造型要素、从画面的构成、从画面营造的氛围说起。抽取本书任何一张素描，我们都可以看到作者对画面的把握是非常敏锐到位的，外轮廓的穿插、起伏、虚实、轻重；明暗交界线的轻重缓急、跌宕起伏；亮暗之间的虚实相间、光影之间的明朗通透、细节之间的疏密对比、块面之间的转折起伏，结构之间的衔接连贯，无不透露出作者对造型要素的理解。

画面的构成在于作者选取构图时的取舍，在于点线面、黑白灰的分布。画面营造的氛围如同一个人的心情一样，是阳光明媚还是阴云密布？是爱憎分明还是模棱两可？是从容如虎还是慌张如蚁？是淡雅朴实小清新还是庸俗艳烈大众化？是细腻柔软如棉还是坚硬结实如石？所有这些“氛围”在画面铺设的线条与色调、节奏里可以窥探无遗。

这是一本非常实用的素描静物临本，宜教易学。你觉得呢？

《型像-素描静物》

《型像-素描静物》的画风较有画味，艺术效果强烈，画面光感充足，随处可见作画痕迹。对于初学者来说，学会用几何的立体意识去造型，是树立了正确的观察方式。同时，分块面塑造亦是本书的一大亮点，作者总是能将色阶控制得恰到好处，每个受光面，非受光面与背光面的层次都处理得很丰富，尤其是亮面的浅色阶层次更是妙不可言，物体边缘线的处理也是虚实交融，起伏跌宕。画风朴实无华，深得人心！

《翱翔-素描静物》

《翱翔-素描静物》整合了大量的作品讲解案例为学生倾囊传授高水平技法的同时，更为美术教材领域划出了一条在其它教材看来根本无法达到的有关审美的高度红线，让学生得以系统、深入学习技法的同时又能获取海量、高水平作品以提高眼界。为广大美术生在取得扎实的基础训练上贡献出应有的价值，因为其所提供的扎实、高质量的作品，毫无疑问能辅助广大美术生在美术高考路上取得更好的成绩！

《型像-素描头像》

要画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。